Jest artystką, która łączy europejskie korzenie z fascynacją kulturą Wschodu. Jej niepowtarzalny styl, nazwany “Japonisme de Luiza”, jest efektem lat spędzonych na eksplorowaniu estetyk różnych kultur oraz doskonalenia warsztatu artystycznego.
Pierwsze Kroki: „Tam, gdzie wszystko się zaczyna”
Luiza Ansay przyszła na świat 1 grudnia 1991 roku we Wrocławiu. Od najmłodszych lat przejawiała wyjątkowy talent artystyczny. Rodzice szybko dostrzegli jej potencjał i starali się aby rozwijała się w tymże kierunku.
„W dzieciństwie sztuka była dla mnie jak magiczna podróż – każda kreska i każdy kolor miał swoją historię” – wspomina Luiza.
Pierwsze, świadome kroki w sztuce stawiała w Kanadzie gdzie dorastała, pod okiem malarza Sadko Hadzihasanovitza. To wtedy zrozumiała, jak istotna jest technika i precyzja, zwłaszcza w akwareli. Następnie rozwijała swoje umiejętności, opanowując takie techniki jak malarstwo olejne, pastel, akryl, tradycyjne malarstwo chińskie oraz nihonga, czyli tradycyjne malarstwo japońskie.
Zatrzymanie: Kiedy marzenia potrzebują przestrzeni
Po powrocie do Polski, Luiza zmierzyła się z wyzwaniem wynikającym z odmiennych wzorców mentalnych. Przyzwyczajona do wspierającego podejścia „możesz wszystko”, w Polsce napotkała konieczność dostosowania się i nie wychylania. W obliczu tych trudności na pewien czas porzuciła malarstwo. Stało się to jednak początkiem nowego etapu, gdy rozkwitła jej pasja do literatury i pisania.
„Był to czas, kiedy musiałam spojrzeć w głąb siebie. Zrozumiałam, że czasem stagnacja jest potrzebna, by zrobić krok w nieznane” – opowiada artystka.
Ten okres skłonił ją do podjęcia studiów w Kolegium Międzywydziałowych Studiów Indywidualnych na Uniwersytecie Wrocławskim w ramach których ukończyła historię sztuki, a następnie kontynuowała naukę na Université Paris 8, gdzie eksplorowała związki między sztuką, kulturą i filozofią. Wybrała też filmoznawstwo jako kierunek studiów.
Wschód Słońca: Rozkwit w Japonii
Po studiach przeniosła się do Azji, gdzie spędziła siedem lat, mieszkając m.in. w Tokio, Hongkongu i Chinach. Tam rozwijała swoje umiejętności artystyczne oraz początkowo nauczała sztuki w międzynarodowej szkole IB. Szybko jednak przekonała się, że system korporacyjny nie jest jej pisany. Rozpoczęła pracę w dziale marketingu dla dystrybutora wykwintnych szampanów. W tym czasie zaczęła organizować wiele wystaw, które były swego rodzaju wydarzeniami dla „wyższych sfer”. Praca w dobrach luksusowych dało jej dostęp do elity japońskiej, a tym samym do potencjalnej klienteli jej sztuki. Okres ten był niezwykle efektywny dla jej kariery, owocując seriami prac, takimi jak “Hanami”, “Luiza’s Mirror” czy “Ukiyoe”. To właśnie w Japonii jej twórczość osiągnęła pełnię rozkwitu, inspirując się tradycyjnymi technikami i estetyką tego kraju.
„Wydawało mi się, że życie w Kanadzie nauczyło mnie międzykulturowości, jednak Japonia to był inny kosmos. Japonia nauczyła mnie, że sztuka jest obecna w każdym aspekcie mojego życia – w jedzeniu, w kontemplacji natury, a także w ubraniu – stąd moje zamiłowanie do kimona. Gdy jestem ubrana w kimono czuję się jak chodzące dzieło sztuki ” – mówi z pasją.
„Japonisme de Luiza: Sztuka bez granic”
Od 2019 roku Luiza dzieli życie pomiędzy Monako, Paryż, Stambuł i Cypr. To właśnie w tym okresie powstał jej charakterystyczny styl – “Japonisme de Luiza” – interpretacja japońskiej estetyki przez pryzmat zachodniej wrażliwości.
„W mojej twórczości staram się uchwycić esencję Japonii, ale nadać jej uniwersalny charakter. Chcę, aby każdy, niezależnie od pochodzenia, mógł poczuć jej piękno” – wyjaśnia artystka.
Sztuka jako życie: I Am Art
Dla Luizy Ansay sztuka to nie tylko twórczość – to sposób życia i postrzegania świata. Jej motto, „I Am Art”, odzwierciedla głęboką integrację sztuki z jej codziennością.
„Chciałabym, aby moja sztuka była mostem, który łączy ludzi, kultury i idee, dostarczając piękno, które wzbogaca życie innych. To moja misja i wkład w świat.” – mówi Luiza.
W swojej pracy artystycznej, Ansay łączy techniki tradycyjne z nowoczesnymi, wykorzystując m.in. pigmenty japońskie, złoto, papier washi, akryl i olej na płótnie. Charakterystyczne dla jej stylu są mocne kontury, uproszczone formy i kolorystyka inspirowana ukiyo-e. Jej prace odzwierciedlają dialog między kulturami Wschodu i Zachodu, nadając tradycyjnym symbolom nowe znaczenia.
Ansay pragnie, aby jej sztuka łączyła różne światy i perspektywy, była źródłem piękna, która fascynuje i porusza ludzi.
Inspirując się bogactwem kulturowym Japonii, nieustannie poszukuje nowych sposobów na wyrażenie swojej wrażliwości artystycznej i nadanie swojemu dziełu uniwersalnego charakteru. Jej twórczość to hołd dla piękna i harmonii, które łączą ludzi bez względu na granice kulturowe.
Luiza Ansay jest przykładem artystki, która w swojej pracy łączy sztukę, filozofię życia i globalne doświadczenia, tworząc dzieła, które są zarówno głębokie, jak i unikalne.
Zaproszenie do odkrycia twórczości
Więcej informacji o Luizie Ansay oraz jej unikalnym podejściu do sztuki można znaleźć na stronie internetowej: https://www.luizaansay.com/ oraz w jej mediach społecznościowych https://www.instagram.com/artist_luiza/
